Alerta de spoilers. 

La historia del cine nos regala películas para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo y con nosotros mismos. El impacto de una obra cinematográfica es especialmente valioso cuando toca una fibra de nuestro ser: nos invita a sentir, a través de la experiencia del otro, algo que resuena con nuestra historia pero que nos detenemos a explorar muy poco en lo cotidiano. The Wild Robot (2024), creada por Chris Sanders, es una de esas historias con las que todos pueden identificarse, ya sea con un personaje o situación, especialmente aquellas personas que se embarcan en el desafío que representa criar a un hijo o hija.

Comienza esta historia con una fuerte tormenta, la cual sacude un avión que trasladaba un cargamento de robots de servicio, haciéndolo caer en una isla remota aparentemente deshabitada. Es allí donde inicia el camino de Roz, una robot que es activada accidentalmente por un grupo de nutrias. Lo primero que comienza a preguntarse es “¿cómo puedo ayudar?”, que se podría traducir a “¿alguien me necesita?”. Con esta pregunta, Roz emprende su camino en un bosque lleno animales salvajes que responden a su inquietud con miedo y agresión.

Ante el evidente rechazo de los animales del bosque, Roz se detiene un momento para apreciar la belleza y el caos que la rodean. Intenta, sin éxito, encontrar respuestas sobre su propósito y se cuestiona si es mejor volver a su fábrica. Sin embargo, luego de una sucesión desafortunada de eventos, Roz cae accidentalmente sobre una mamá Ganso y sus huevos. Solo uno quedó intacto y con esto surgió la misión para la robot protagonista: protegerlo hasta su nacimiento.

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El bebé ganso nace en el camino y Roz se enfrenta con un propósito mucho más complejo: ser madre. Ella misma reconoce que no está programada para esta tarea. Se encuentra finalmente ante un propósito, pero sin saber cómo afrontarlo. De parte de una zarigüeya, a quien se encuentra en este viaje, recibe una hermosa respuesta: Nadie lo está, se improvisa…

Usualmente el pensamiento de no saber cómo ser padre genera un conflicto interno difícil de afrontar, principalmente porque partimos del equívoco de que hay una manera correcta y una manera incorrecta de hacerlo. Por lo tanto, si en algún momento nos equivocamos, entonces pensamos que actuamos de manera incorrecta ergo somos malos padres, cuando no es realmente el caso. La invitación es usar esa preocupación como vehículo para trabajar en nosotros mismos, porque del autoconocimiento y las prácticas de vinculación saludable surgen padres que transmiten información muy valiosa para sus hijos.

Roz hace equipo con un zorro llamado Flint, que le advierte que para adaptarse a la vida en la selva y cuidar del pequeño ganso debe ser menos amable, porque la amabilidad no sirve para sobrevivir. Las palabras de Flint, por más odiosas que puedan sonar, reflejan su verdad, algo que constituye una creencia basada en sus interacciones dentro de un entorno hostil y poco empático. De esta manera, permite ver entre líneas que sus conductas poco aceptadas no son más que consecuencia de una carencia, Cuando creces sin algo (el amor) pasas mucho tiempo pensando en eso, dice Flint en otro momento de la película.

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Este intercambio entre ambos personajes permite explorar un concepto de peso sobre la crianza positiva: la calidez. Cuando nos encontramos ante la tarea de acompañar a un niño en su proceso de aprender a adaptarse al mundo y a sus reglas, es importante balancear las variables calidez y estructura en todo momento. ¿Qué puede ocurrir si en la crianza priorizamos la estructura sobre la calidez? Podemos estar programando a una persona con características similares a Flint: frío, desconfiado, solitario. Por otra parte, ¿qué puede ocurrir si ofrecemos calidez sin estructura? Corremos el riesgo de que el niño o niña tenga problemas para tolerar la frustración y adaptarse a las reglas sociales de su entorno.

Con el fin de seguir explorando el concepto de calidez, analizemos la siguiente secuencia de la película: Roz y Flint dedican sus esfuerzos en invierno a salvar a los animales del bosque (los mismos que los rechazaron al inicio de la película) de una tormenta de nieve, buscándolos y llevándolos a su cabaña.

Ya con todos los animales a salvo, comenzaron  los conflictos y las peleas entre animales de distintas especies, a razón de su “naturaleza”. Sin embargo, bastaría un discurso de ambos protagonistas para promover un cambio positivo en la convivencia, donde Roz pronuncia una frase que encapsula la idea más importante de toda la película: 

“Algunas veces, para sobrevivir debemos convertirnos en algo más de lo que nos programaron para ser”. 

Este momento de la película podemos verlo como un reflejo de las dificultades en la resolución de conflictos que tenemos como sociedad, sin embargo también vale la pena analizarlo en el contexto de la crianza para preguntarnos ¿De qué manera estamos programando a nuestros hijos? ¿Cómo nuestra propia programación puede alejarnos de los objetivos que nos trazamos como padres?  Estas preguntas, más allá de tener un efecto punitivo sobre nuestros errores y tropiezos, deberían animarnos a reevaluar nuestras creencias sobre la parentalidad en aras de promover un cambio positivo para todas las partes involucradas. 

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The Wild Robot explora de esta manera distintos temas relacionados, directa e indirectamente, a la crianza positiva y a los significados alrededor de ser madre/padre. Promueve la reflexión a través de la experiencia de varios personajes dentro de un mundo lleno de conflictos y de violencia, quienes se enfrentan a la decisión de adaptarse al mundo frío y distante o ser parte de la transformación hacia la calidez y la empatía. De esta forma, la película sirve para cuestionarnos los objetivos que nos trazamos en la crianza y para recordar que la forma es tan importante como el mensaje, la calidez y el amor pueden transformar a los corazones más salvajes.

La evolución del mundo de Roz y el uso de los colores

A lo largo de la historia del cine a color, la paleta cromática ha sido una herramienta poderosa para revelar la psique de los personajes, manifestando sus pensamientos y emociones más profundas y las transformaciones de su mundo interior. The Wild Robot, una aparente sencilla película de animación, nos invita a reflexionar sobre esta técnica, utilizando la naturaleza que los rodea para mostrarnos la evolución emocional de sus personajes.

En esta película, el mundo visual se convierte en un espejo de la evolución emocional de los personajes, especialmente de Roz. Su viaje comienza en un mundo dominado por tonos grises, un reflejo de su estado inicial de «perfección» programada y su carencia de propósito. La monotonía cromática del entorno enfatiza la disonancia entre su ser y el mundo que la rodea, un lugar donde aún no encuentra su hogar.

​Al quedarse con el huevo de ganso e iniciar su camino a una maternidad inesperada, se desencadena una evolución tanto en Roz como en su entorno. Los tonos grises se desvanecen, dando paso a una explosión de colores cálidos que simbolizan el inicio de un viaje emocional complejo y conmovedor. La paleta de colores se convierte en un lenguaje visual que nos deja sumergirnos en el corazón de Roz, a pesar de su naturaleza robótica.

La escena de la zarigüeya y Roz se da debajo de un árbol de glicinias que baña de un hermoso tono morado ese momento tan íntimo de intercambio entre una mamá experimentada y una quien empieza este recorrido. El color no es el único elemento que apoya a la narrativa en este filme, la glicinia en la cultura japonesa es venerada como un símbolo del amor y para lograr que florezca con todo su esplendor, se requiere paciencia y cuidado: características que debe adoptar Roz en su nueva tarea.

Roz, a medida que cumple su misión de criar a Brightbill, se cruza con situaciones donde se ve reflejada en su antiguo yo. Cuando el rechazo predomina en el entorno, esta vez focalizado al gansito que ha criado con tanto cariño, busca protegerlo sin entender al principio que ha llegado el momento de dejar el nido. A su vez, Brightbill al crecer rodeado de seres distintos al de su especie se cuestiona sobre por qué es diferente. 

Luego de luchar por sus objetivos, el de Roz ser madre y del ganzo encajar, ambos logran conseguirlos y progresar. La evolución de cada uno hace que desarrollen una individualidad en donde no es necesario estar juntos para sentir esa “calidez” porque aunque estén separados el amor, el afecto y el apoyo siempre estarán.

A pesar de la distancia física, la conexión entre ellos persiste sirviendo como un vínculo que los mantiene unidos. Sus experiencias actuales están marcadas por un tono naranja predominante, que evoca los atardeceres compartidos, la paleta de colores de su entorno natural previo y el afecto que los unió. Este color funciona como una representación visual de la profunda y duradera impresión que dejaron el uno en el otro, simbolizando que su vínculo continúa siendo una guía en sus respectivos caminos. En esencia, la narrativa subraya que el concepto de «hogar» trasciende la ubicación física, residiendo en la profundidad de la conexión interpersonal.